Everything Everywhere All at Once

“Everything Everywhere All at Once” (2022), dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert (conocidos como “los Daniels”), es una película estadounidense que utiliza el concepto de multiverso para contar la historia íntima de una familia chino-estadounidense. La protagonista, Evelyn Wang, es una mujer agobiada por la rutina, las deudas y los conflictos familiares, que descubre de pronto que existen innumerables versiones de sí misma en universos paralelos. A través de un dispositivo de ciencia ficción extravagante y humorístico, la película explora cómo las decisiones, los fracasos y las posibilidades no realizadas se entrelazan con la identidad personal y las relaciones afectivas.

La obra surge en un contexto muy particular del cine contemporáneo: por un lado, la expansión de las narrativas de multiverso en la cultura popular, especialmente en el cine de superhéroes; por otro, una creciente atención a las historias de la diáspora asiática en Estados Unidos y a la representación de minorías en la gran pantalla. Estrenada poco después de la pandemia de COVID-19, la película dialoga también con un clima de ansiedad generalizada, sobrecarga de información y sensación de caos vital. En este marco, los Daniels combinan elementos de cine independiente, comedia absurda, acción y melodrama familiar, desafiando las fronteras entre cine de autor y cine comercial.

Lo que caracteriza a “Everything Everywhere All at Once” es su mezcla inusual de géneros, su ritmo frenético y su inventiva visual al representar el multiverso. La película alterna escenas de artes marciales con momentos de humor surrealista, referencias a la cultura pop y pasajes de fuerte carga emocional, sin abandonar un núcleo temático claro: la búsqueda de sentido en medio del desorden y la reconciliación con uno mismo y con los otros. Su uso del multiverso no es solo un truco narrativo, sino una metáfora de la fragmentación de la experiencia contemporánea y de la posibilidad de elegir, incluso ante la aparente insignificancia de la existencia, una ética de la empatía, el cuidado y la ternura.

“Everything Everywhere All at Once” es importante porque demuestra que una película profundamente personal, centrada en una familia inmigrante y atravesada por conflictos cotidianos, puede convertirse en un fenómeno global sin renunciar a su rareza formal. En un panorama dominado por franquicias y fórmulas previsibles, su éxito crítico y comercial legitima la idea de que el público está dispuesto a seguir propuestas arriesgadas, híbridas y emocionalmente complejas. Además, coloca en el centro a una protagonista de mediana edad, mujer, asiática y de clase trabajadora, rompiendo con los modelos hegemónicos de heroísmo y ampliando el imaginario de quién puede encabezar una gran producción.

En términos de aportes al cine, la película consolida un modo de narrar que combina la experimentación formal con una estructura emocional muy clara. Su montaje vertiginoso, el uso creativo de recursos de bajo presupuesto para sugerir infinitos universos y la mezcla de registros (del slapstick al melodrama, del cine de acción al cine de arte) muestran que la innovación estética puede ir de la mano de una historia accesible. Al usar el multiverso no como simple espectáculo, sino como dispositivo para explorar el arrepentimiento, la depresión y la reconciliación, ofrece un modelo de ciencia ficción íntima, donde la especulación metafísica se ancla en conflictos afectivos reconocibles.

Su influencia se percibe tanto en la industria como en la conversación cultural. Por un lado, refuerza la presencia de creadores asiático-estadounidenses y de narrativas de la diáspora en el centro del cine mainstream, abriendo puertas a más proyectos que no se limiten a estereotipos o papeles secundarios. Por otro, contribuye a consolidar una tendencia hacia relatos de “multiverso emocional”, en los que la proliferación de realidades sirve para hablar de salud mental, vínculos familiares y sentido de la vida, y no solo de batallas cósmicas. Su recepción entusiasta, los premios obtenidos y su rápida incorporación al debate crítico la sitúan como un referente para futuras producciones que busquen unir riesgo formal, diversidad de miradas y profundidad afectiva dentro del cine comercial.